“哗！”
似有有一股实质的光芒钻进了韩爽的脑袋里。
光芒中的每一个粒子都好像代表着一个专业名词，无数知识疯狂一般塞进他的脑海。
这种一下被充实的感觉，有点疼。
不过这种痛感韩爽很熟悉，当初第一次兑换神级作曲技能和神级钢琴技能的时候，都这么疼过。
也仅是第一次的时候疼，磨合之后就不会再有疼痛的感觉了。
皱眉吸收了大概十秒左右，再抬起头，韩爽的眼神多了一种无比的自信。
他抱怨埋狠过系统，但从来没有质疑过系统给与的神级技能。
无论是理念知识还是实践动手能力，绝对是蓝星最顶尖的存在！
当神级绘画技能和脑海完全融合后，韩爽对素描有了更多的了解。
素描算是绘画的基础，一般初学者的必选课程。
这种画系不复杂，一般都是用单色笔，如2b铅笔以及炭笔等对物体进行刻画，运用线条将块面铺出来，再利用线条的明暗完成作品构思。
相比于国画、油画、山水画这些复杂的画系，素描是最简单的。
但、简单，并不代表不受重视。
相反，在夏国，素描具有很高的地位！
几乎和国画油画这些画系对等。
这都要归功于两百年前一个叫弘一的素描大师。
弘一大师佛画双修，而且特别推崇素描。
认为素描作为绘画之本，不应该获得更高的成就之后将其抛弃。
这有悖佛理。
为了这一信念，哪怕他在其他画系已经取得了很高的成就，也全部舍弃。
余生只画素描。
留下了很多令人叹为观止的素描佳作。
由于他的这种坚持以及作品影响力，得以让素描不仅有生存空间，还有很强大的市场购买力。
......
盯着灯箱里的美女看了一会后，韩爽开始削铅笔。
笔头的宽窄、长短、粗细代表着线条的各种形态，有了神级绘画技能后，韩爽知道如何运用笔尖画出最理想的线条。
一般来说，人物素描画像先打型，也就是把人物的头、身、肩、手等部位的比例大致画出来。
然后再精细到更小一点的部位上。
比如再在脸的部位里画出眼、鼻、嘴的比例出来。
这是常规画法，但却不是唯一的画法。
韩爽就和别人开头不一样。
仗着神级绘画技能的加持，他抛弃了这种常规画法，在画纸正中间，先画了一条对轴中心线。
然后在线的两侧画出了眼帘。
但见他拿笔的姿势来回转变，一会直立一会斜擦，一会点划，像是精准无误的机器，没有一笔多余，很快就将两个没有眼珠的眼睛画好了。
他并不着急画眼珠，而是接着画鼻子和嘴巴。
仅仅寥寥数笔，便有了部位的形态，再细细补上几笔，形态逼真的鼻子和嘴巴就画出来了。
接着是脸颊、耳朵和额头。
还是同样的画法，先是寥寥两笔画出轮廓，接着细笔微摩，几分钟而已，这三个部位又画好了。
至此，五官已经成型，除了没有眼珠看起来有些怪异而已。
要是柴银波没走作为监考老师巡逻的话，肯定会发现这样一个怪现象。
别的同学在画的过程中，都会不时抬头看着讲台上灯箱里的素材，以便校正自己所画正确与否。
可坐在角落里的那个怪同学，除了最初盯着画像看了几分钟，在画的过程中几乎一次都没有再抬过头！
搞的就像无物素描一样！
在素描届有好几种画法，最直观的就是实物素描和无物素描了。
顾名思义，无物素描就是凭空想象作画。
至于难度，因人而异，有些认为实物素描更难一点，有些认为无物素描难一点。
但是、
在规定实物素描的情况下，几乎没有人会选择无物素描！
因为有实实在在的素材在眼前放着呢！
你要是画的既没有形又没有神，那算什么嘛！
而韩爽之所以不看素材，是因为他那副画已经被复制在脑海中了。
说起来很不可思议，但有神级绘画技能的加持，他确实能轻轻松松的做到过目不忘。
言归正传。
画完五官后，韩爽开始‘移发’。
头发这个东西，各人画法不同。
有喜欢单笔涂抹的，又喜欢一根一根画出来的，归根结底都是利用线条明暗变化凸显出来的。
这一次韩爽选择了有点复杂的环绕笔法来画头发。
也就是初学素描时，最简单的打线条。
很多画功深厚的画手能连续打数十根线条而纹丝不乱。
哪怕用卡尺去量，误差也精确到毫米以下。
不过韩爽这种打线条就要高级多了。
因为他打的并不是直线，而是带有弧度的曲线。
随着头发的变化，曲线的弧度很多都不止一个。
尤其是左耳下的那一绺长发，发梢还有上扬的趋势。
想要一笔打下来，难度可想而知！
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